Foto D'Arte Firenze

L'ARTE DIETRO L'OBIETTIVO: l'incontro con la pittura materica di Simona Gulino

C’è una gioia profonda e difficilmente spiegabile nel mestiere del fotografo, specialmente quando l'obiettivo incontra il lavoro di altri creativi. Mettere i miei servizi fotografici a disposizione degli artisti significa intraprendere un viaggio visivo unico: il compito non è solo quello di riprodurre un'immagine, ma di catturare l'anima di un'opera, il respiro della materia e l'intenzione del gesto che l'ha generata.

Recentemente ho avuto il privilegio di collaborare con una pittrice straordinaria, Simona Gulino, e l'esperienza è stata una vera e propria epifania visiva, una vera e propria rivelazione estetica!

Sabato 10 ottobre ho avuto il piacere di visitare la sua mostra di pittura, intitolata "L'incanto fra visibile e invisibile", allestita nella prestigiosa cornice del Circolo degli Artisti a Firenze.

Camminare tra le sue tele significa essere immediatamente catturati da un linguaggio pittorico magnetico, in cui colore, materia e luce dialogano in un equilibrio costante e vibrante.

La formazione accademica di Simona e la sua lunga esperienza nel campo del restauro non sono semplici dettagli biografici, ma colonne portanti della sua cifra stilistica.

Questa eredità si riflette in una cura straordinaria per la superficie dell’opera, che l’artista non concepisce come un supporto piatto o un semplice spazio da riempire, ma come un elemento vivo, pulsante e tridimensionale.

Nei suoi lavori il paesaggio si trasforma in una sintesi raffinata di forme e campiture cromatiche essenziali, mentre le composizioni floreali acquistano una forza materica dirompente, dando vita a superfici ricche di ritmo e profondità. Ogni tela invita lo spettatore a un’osservazione che va ben oltre l’immagine visiva, per trasformarsi in una vera e propria esperienza sensoriale.

Proprio per rispettare questa complessità, il lavoro di riproduzione fotografica ha richiesto uno studio tecnico rigoroso e personalizzato. Per restituire fedelmente la tridimensionalità e la ricca matericità delle superfici, ho progettato uno schema di luce studiato appositamente, capace di far emergere ogni singola texture, solco o rilievo voluto dall'artista.

Altrettanto fondamentale è stata la gestione del colore. Per garantire una corrispondenza fotografica millimetrica e puntuale delle tinte originali, io e Simona ci siamo concentrati sull'osservazione diretta delle opere, mettendole a continuo confronto con le immagini digitali a schermo. Attraverso questo accurato lavoro a quattro mani, sono intervenuto in post-produzione con tutti quei micro-aggiustamenti necessari per restituire con assoluta fedeltà ogni singola sfumatura, tonalità e contrasto cromatico. Il risultato è un archivio digitale che rispetta ed esalta la verità dell'opera d'arte.

Poter collaborare con artisti di questo calibro e contribuire a valorizzare il loro talento attraverso la mia macchina fotografica è ciò che rende il mio lavoro una costante fonte di ispirazione.

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