Foto D'Arte Firenze

L'ARTE DIETRO L'OBIETTIVO: l'incontro con la pittura materica di Simona Gulino

C’è una gioia profonda e difficilmente spiegabile nel mestiere del fotografo, specialmente quando l'obiettivo incontra il lavoro di altri creativi. Mettere i miei servizi fotografici a disposizione degli artisti significa intraprendere un viaggio visivo unico: il compito non è solo quello di riprodurre un'immagine, ma di catturare l'anima di un'opera, il respiro della materia e l'intenzione del gesto che l'ha generata.

Recentemente ho avuto il privilegio di collaborare con una pittrice straordinaria, Simona Gulino, e l'esperienza è stata una vera e propria epifania visiva, una vera e propria rivelazione estetica!

Sabato 10 ottobre ho avuto il piacere di visitare la sua mostra di pittura, intitolata "L'incanto fra visibile e invisibile", allestita nella prestigiosa cornice del Circolo degli Artisti a Firenze.

Camminare tra le sue tele significa essere immediatamente catturati da un linguaggio pittorico magnetico, in cui colore, materia e luce dialogano in un equilibrio costante e vibrante.

La formazione accademica di Simona e la sua lunga esperienza nel campo del restauro non sono semplici dettagli biografici, ma colonne portanti della sua cifra stilistica.

Questa eredità si riflette in una cura straordinaria per la superficie dell’opera, che l’artista non concepisce come un supporto piatto o un semplice spazio da riempire, ma come un elemento vivo, pulsante e tridimensionale.

Nei suoi lavori il paesaggio si trasforma in una sintesi raffinata di forme e campiture cromatiche essenziali, mentre le composizioni floreali acquistano una forza materica dirompente, dando vita a superfici ricche di ritmo e profondità. Ogni tela invita lo spettatore a un’osservazione che va ben oltre l’immagine visiva, per trasformarsi in una vera e propria esperienza sensoriale.

Proprio per rispettare questa complessità, il lavoro di riproduzione fotografica ha richiesto uno studio tecnico rigoroso e personalizzato. Per restituire fedelmente la tridimensionalità e la ricca matericità delle superfici, ho progettato uno schema di luce studiato appositamente, capace di far emergere ogni singola texture, solco o rilievo voluto dall'artista.

Altrettanto fondamentale è stata la gestione del colore. Per garantire una corrispondenza fotografica millimetrica e puntuale delle tinte originali, io e Simona ci siamo concentrati sull'osservazione diretta delle opere, mettendole a continuo confronto con le immagini digitali a schermo. Attraverso questo accurato lavoro a quattro mani, sono intervenuto in post-produzione con tutti quei micro-aggiustamenti necessari per restituire con assoluta fedeltà ogni singola sfumatura, tonalità e contrasto cromatico. Il risultato è un archivio digitale che rispetta ed esalta la verità dell'opera d'arte.

Poter collaborare con artisti di questo calibro e contribuire a valorizzare il loro talento attraverso la mia macchina fotografica è ciò che rende il mio lavoro una costante fonte di ispirazione.

Dai valore alle tue opere: valorizza il tuo Portfolio d'Arte

Sei un artista, un pittore o uno scultore e hai bisogno di valorizzare al meglio le tue creazioni? Che si tratti della realizzazione di un catalogo professionale stampato, della creazione di un portfolio digitale o della documentazione di una tua mostra, la qualità della fotografia fa la differenza nel modo in cui il mondo percepisce la tua arte.

Offro servizi fotografici professionali dedicati ai beni artistici, con una cura sartoriale per l'illuminazione e la fedeltà cromatica. Contattami oggi stesso per espormi il tuo progetto: studieremo insieme la soluzione migliore per dare alle tue opere il rilievo che meritano.

PRESENTATO IL NUOVO SITO WEB di Cristian Ceccanti fotografo

https://www.cristianceccantifotografo.com/

Fotografo per beni culturali, opere d'arte, fotografo diagnosta per indagini con luce UV, IR, esami in falsi colori, luce radente e transilluminazione.

Stampatore certificato Digigraphie per stampa Fine Art su carta cotone e baritata.

Pilota di droni con attestato OPEN A1-A3 A2 e abilitato per operazioni SPECIFIC sts01 e sts02

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Campagne fotografiche per editori, musei, collezionisti

Servizi per la digitalizzazione di archivi

Fotografia per la diagnostica

Indagini su opere d'arte per expertise e/o restauro, luci UV - IR - esame in falsi colori

Servizio di stampa Fine Art per fototeche e artisti

Certificazione Epson Digigraphie, stampa su carta cotone e baritata

Nuove Prospettive per l'Arte: Fotografia Aerea Certificata con Drone STS 01-02 e Voli BVLOS

Il lavoro del fotografo d'arte è una costante ricerca del punto di vista perfetto, quello capace di rivelare l'anima di un'opera o l'armonia di un'architettura. Oggi sono felice di annunciarvi che Foto d'Arte Firenze compie un importante passo in avanti, letteralmente verso l'alto: ho ufficialmente conseguito gli attestati SPECIFIC STS-01 e STS-02 per il pilotaggio professionale di droni.

Questo percorso di formazione avanzato rappresenta per me una nuova, stimolante sfida professionale e, soprattutto, un'opportunità straordinaria per i miei committenti. Grazie a queste abilitazioni, sono ora autorizzato a operare voli anche in scenari complessi e in modalità BVLOS (Beyond Visual Line of Sight), ovvero oltre la linea della vista del pilota. Ma cosa significa questo, concretamente, per la digitalizzazione e la valorizzazione dei beni culturali?

Oltre i limiti visivi: punti di vista insoliti al servizio dell'arte

Fino a oggi, la fotografia per i beni culturali è stata spesso vincolata a ciò che era raggiungibile da terra o tramite ponteggi. L'introduzione del drone nel mio flusso di lavoro abbatte questi limiti, aprendo le porte a prospettive inedite e spettacolari.
Che si tratti di catturare la geometria nascosta del soffitto di una cattedrale, i dettagli scultorei di una facciata rinascimentale altrimenti inaccessibili, o la perfetta integrazione di un complesso monumentale nel suo paesaggio, il drone diventa un'estensione dell'occhio del fotografo. Non si tratta di semplici "riprese dall'alto", ma di una vera e propria sceneggiatura aerea studiata per valorizzare la storia, le proporzioni e l'armonia delle opere d'arte e delle architetture.

Sicurezza e legalità: volare dove gli altri non possono

Il settore dei droni è regolato da norme stringenti, giustamente severe quando si opera vicino a monumenti, centri storici o aree sensibili. Il conseguimento degli attestati STS-01 (scenari standard urbani) e STS-02 (scenari standard in BVLOS) fa una differenza cruciale per chi decide di affidarsi a Foto d'Arte Firenze.
Queste certificazioni mi permettono di gestire l'iter per il rilascio di particolari autorizzazioni da parte delle autorità competenti (come ENAC).

Questo significa che posso pianificare ed eseguire campagne fotografiche aeree in totale legalità e sicurezza anche:

• All'interno di centri storici e aree urbane popolate.
• In prossimità di siti archeologici o complessi monumentali vincolati.
• A grandi distanze (BVLOS), per mappare o documentare vaste aree di interesse culturale e paesaggistico senza perdere mai il controllo strumentale del mezzo.

Rigore tecnico e qualità museale, anche in volo

Chi conosce il mio lavoro sa che la precisione geometrica, il controllo della luce e la fedeltà del dettaglio sono i pilastri di ogni mio scatto. Portare questa filosofia ad alta quota è stata la sfida più stimolante del mio percorso di formazione.
Le riprese aeree che offro non sono semplici panoramiche, ma immagini ad alta risoluzione che mantengono lo standard qualitativo necessario per lo studio scientifico, il restauro, la catalogazione ministeriale e l'editoria d'arte.

Una nuova dimensione per i vostri progetti

Con questo nuovo traguardo, Foto d'Arte Firenze si conferma un partner all'avanguardia, capace di fondere la sensibilità per l'arte antica con le tecnologie digitali e aeronautiche più avanzate. Sono pronto a studiare insieme a musei, soprintendenze, storici dell'arte e collezionisti nuove modalità di racconto visivo, capaci di emozionare e documentare con un rigore mai visto prima.

Oltre lo Scatto: il valore della Certificazione Capture One Professional al Servizio dell'Arte

Nel mondo della fotografia dei beni culturali, lo scatto è solo la prima metà dell'opera. La vera magia – e la responsabilità più grande – risiede nella post-produzione. Oggi sono felice e orgoglioso di condividere con tutti voi un traguardo fondamentale per il mio percorso e per la qualità che offro ogni giorno a musei, gallerie e collezionisti: ho ottenuto la Certificazione Ufficiale come Capture One Professional Specialist.

Questo riconoscimento non è un punto di arrivo, ma la formalizzazione di una passione e di un metodo di lavoro che porto avanti da anni. Sono stato, infatti, uno dei primi utilizzatori di questo straordinario software, avendone intuito le potenzialità fin dagli albori dell'era digitale.

Ma cosa significa, concretamente, utilizzare Capture One per la digitalizzazione e la riproduzione delle opere d'arte? E perché questa certificazione rappresenta una garanzia per chi si affida a Foto d'Arte Firenze?

La fedeltà cromatica: dove il colore diventa rigore scientifico

Quando si fotografa un dipinto, un quadro o un disegno antico, la creatività deve fare un passo indietro per lasciare spazio alla fedeltà assoluta. Un rosso Tiziano, un blu lapislazzulo o la delicata sfumatura di una carta ingiallita dal tempo non ammettono interpretazioni: devono essere riprodotti esattamente come sono.

Capture One è lo standard industriale indiscusso per la gestione del colore. Grazie a profili ICC avanzati e a un motore di sviluppo RAW senza rivali, il software mi permette di ottenere una precisione cromatica millimetrica. Ogni sfumatura viene calibrata per garantire che la transizione dal pigmento reale al pixel digitale sia impercettibile, rispettando rigorosamente l'intenzione originale dell'artista.

Potenza di calcolo, nitidezza e micro-contrasto: far vivere il dettaglio

Un'opera d'arte è fatta di materia: la trama della tela, la corposità della pennellata a olio, il segno inciso della grafite sul foglio. Perdere questi elementi significa perdere l'anima dell'opera.
L'architettura di Capture One offre una potenza straordinaria nel tirare fuori ogni minimo dettaglio. Attraverso strumenti avanzati di gestione della nitidezza e del contrasto della struttura (micro-contrasto), riesco a valorizzare la tridimensionalità della materia pittorica e grafica, senza mai introdurre artefatti digitali o rumore artificiale. Il risultato è un'immagine pulita, nitida e vivida, ideale sia per la stampa d'arte ad altissima risoluzione sia per lo studio scientifico.

Un flusso di lavoro certificato per le campagne fotografiche

Lavorare sul campo durante le campagne fotografiche all'interno di musei o archivi storici richiede velocità, affidabilità e precisione. Capture One è celebre per il suo sistema di tethered shooting (lo scatto connesso direttamente al computer), il più stabile e veloce sul mercato.

Questo mi consente di verificare ogni singolo scatto in tempo reale su monitor calibrati, analizzando l'istogramma, la messa a fuoco e la corrispondenza cromatica direttamente davanti all'opera. La certificazione professionale attesta la mia capacità di ottimizzare al massimo questo flusso di lavoro, riducendo i tempi di esecuzione e azzerando i margini di errore, a totale beneficio della sicurezza e della valorizzazione delle opere d'arte trattate.

Un impegno continuo verso l'eccellenza
Essere tra i pionieri di questo software e oggi un professionista certificato significa offrire ai miei clienti non solo uno scatto tecnico, ma una vera e propria consulenza digitale d'eccellenza. La tecnologia evolve, ma l'obiettivo di Foto d'Arte Firenze rimane lo stesso: proteggere e tramandare la bellezza dell'arte attraverso la perfezione dell'immagine digitale.

Il volo dell'arte: come i droni stanno rivoluzionando la bellezza e la cultura

Il mondo dell'arte e dei beni culturali ha sempre cercato nuovi modi per raccontare la bellezza. Negli ultimi anni, una tecnologia in particolare ha letteralmente preso il volo, cambiando le regole del gioco: il drone.

L’utilizzo dei Sistemi Aeromobili a Pilotaggio Remoto (SAPR) non è più solo una tendenza per videomaker appassionati, ma si è trasformato in uno strumento scientifico e artistico indispensabile per valorizzare, proteggere e promuovere il nostro patrimonio culturale.

Ma quali sono i reali vantaggi di questa tecnologia applicata all'arte? Scopriamoli insieme.

Una nuova dimensione dello sguardo

Fino a pochi anni fa, ammirare la pianta geometrica di un giardino rinascimentale, la sommità di una cattedrale gotica o i dettagli nascosti di un sito archeologico richiedeva enormi sforzi economici e logistici.

Oggi, i droni offrono punti di vista inediti e angolazioni zenitali prima accessibili solo attraverso costosi voli in elicottero. I movimenti di camera fluidi e dinamici permettono di creare narrazioni visive cinematografiche, capaci di mostrare l'opera d'arte in perfetta armonia con il paesaggio circostante.

La bellezza non viene solo documentata, ma coreografata.

Custodi invisibili: il drone al servizio del restauro

Oltre all’indubbio valore estetico, i droni svolgono un ruolo cruciale nella tutela e nella digital preservation. Molti dei monumenti più preziosi al mondo presentano aree critiche o strutturalmente fragili, come cupole, guglie o tetti millenari.

I droni eliminano il rischio di danneggiare queste superfici, raggiungendo punti impossibili per l'uomo.

Grazie a sensori fotografici ad altissima risoluzione, i restauratori possono effettuare ispezioni visive millimetriche per identificare crepe, infiltrazioni di umidità o distacchi di materiale invisibili da terra.

Inoltre, attraverso la fotogrammetria, i droni raccolgono dati precisi per generare modelli 3D e "gemelli digitali" delle opere.

Si tratta di un'archiviazione storica fondamentale per monitorare lo stato di conservazione dei monumenti nel tempo.

Più sicurezza, meno costi

Dal punto di vista pratico, i vantaggi economici e di sicurezza sono straordinari. Prima dell'avvento dei droni, per ispezionare la facciata di un palazzo storico era necessario montare imponenti e invasive impalcature, oppure noleggiare gru meccaniche. Questo comportava costi esorbitanti e lunghi tempi di attesa.

Il drone abbatte drasticamente queste spese e azzera la necessità di ponteggi preliminari. Di conseguenza, aumenta anche la sicurezza sul lavoro: tecnici, architetti e storici dell'arte possono analizzare i dati in tempo reale restando comodamente a terra, eliminando i pericoli legati al lavoro in quota.

Il marketing culturale nell’era digitale

In un mondo in cui la comunicazione viaggia sui canali digitali, il modo in cui promuoviamo la cultura deve evolversi. I video aerei generano un impatto emotivo immediato, rendendo i contenuti social di musei, borghi storici e parchi archeologici incredibilmente virali e ingaggianti.

Non solo: la tecnologia dei droni apre le porte a virtual tour immersivi. Questo permette a visitatori da ogni parte del mondo – o a persone con mobilità ridotta – di vivere l'esperienza di un volo virtuale sopra un monumento, abbattendo ogni barriera fisica e geografica.

Conclusione

I droni hanno dimostrato che l'unione tra tecnologia avanzata e sensibilità artistica può dare vita a risultati straordinari. Non si tratta solo di scattare una bella fotografia dall'alto, ma di ridefinire il nostro rapporto con la storia e la bellezza, offrendoci gli strumenti per proteggerla oggi e tramandarla intatta alle generazioni future.

LA FOTOGRAFIA DIAGNOSTICA COME ANALISI NON DISTRUTTIVA E NON INVASIVA sulle LASTRE GIGANTI degli ARCHIVI ALINARI

Le lastre fotografiche di fine '800 inizi '900 hanno una componente artigianale estremamente importante. Le lastre venivano verniciate ed i fotografi stessi facevano degli interventi di ritocco, mascheratura utilizzando vernici di tipo organico o usando delle cere o per esempio delle mascherature in carta.

Grazie alle indagini fotografiche in luce ultravioletta (UV) e infrarosso (IR) è possibile andare ad identificare e quindi aiutare il riconoscimento e l'interpretazione di queste vernici e di questi interventi di ritocco e mascheratura.

Inoltre in particolare la florescenza ultravioletta riesce a mettere in evidenza fenomeni di degrado legati proprio alla presenza di vernici, collanti oppure carte di mascheratura ossidate.

Grazie alla luce UV è anche possibile evidenziare fenomeni di attacchi microfungini, quindi la presenza di muffe, microrganismi che non sono così evidenti il luce visibile.

Vengono effettuale le riprese e poi saranno i restauratori ed eventualmente altro personale scientifico che andrà ad approfondire l'interpretazione di queste immagini.

Le riprese fotografiche per loro natura si inseriscono tra le analisi non distruttive e non invasive e a differenza delle tecniche di campionamento puntuale, permettono il monitoraggio in senso estensivo del manufatto o in generale dell'area di rilievo.

Le tecniche di indagine multispettrale realizzabili mediante semplici adattamenti della strumentazione fotografica con sensori convenzionali includono anche le procedure di interazione computazionale.

Per imaging multispettrale si intende l'acquisizione nella porzione di banda dello spettro energetico inclusa tra l'UV ed il primo IR (300nm-1000nm) tenendo in considerazione ovviamente anche la luce visibile in quanto base essenziale del rilievo per i beni culturali.

La luce riflessa diffusa vede come prima finalità quella della documentazione generale del manufatto.

La fotografia a luce visibile radente serve ad indagare gli aspetti di rilievo della superficie della lastra evidenziando la tecnica esecutiva e talvolta esaltarne la matericità.

L'occasione ci è gradita per ringraziare tutti i professionisti che attraverso la loro disponibilità, competenza ed il loro spirito di collaborazione hanno contribuito alla riuscita di questa importante campagna di indagine fotografica condotta presso la sala di posa di ART DEFENDER a Calenzano.

Esprimiamo la nostra gratitudine alla Dott.ssa Claudia Baroncini direttrice della Fondazione Alinari, alla Dott.ssa Francesca Bongioanni conservatrice della Fondazione Alinari, alla Dott.ssa Anna Giatti esperta conoscitrice e restauratrice di apparecchi scientifici storici, alle restauratrici Dott.ssa Giulia Fraticelli ed Eugenia Di Rocco coordinate dalla Dott.ssa Barbara Cattaneo funzionaria responsabile dell'Opificio delle Pietre Dure di Firenze.

Citiamo con piacere il Prof. Paolo A.M.Triolo grazie al quale abbiamo intrapreso il nostro percorso nella diagnostica per immagine per i beni culturali e il Dott.Davide Manzini realizzatore e nostro fornitore fidato delle apparecchiature utilizzate.

 FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

Servizi fotografici per antiquari, storici dell'arte, case editrici, collezionisti ed appasionati d'arte.

CHI SIAMO, la nostra storia e le nostre collaborazioni

DICONO DI NOI, le recensioni dei nostri committenti

Leggi l'articolo sulla rivista Marie Claire

LE CARATTERISTICHE DI UNA STAMPA FINE ART

La stampa fine art si caratterizza per qualità, durabilità e fedeltà cromatica, utilizzando supporti pregiati (cotone, alfa-cellulosa senza acidi) e inchiostri pigmentati su stampanti professionali (Giclée) per una riproduzione dettagliata e una longevità di decenni o secoli, superando le comuni stampe fotografiche grazie a processi calibrati e un'alta gamma di toni.

QUALITA' SUPERIORE

Colori e dettagli: ampia gamma di colori, neri profondi e dettagli incredibili grazie all'uso di stampanti ad alta risoluzione (come i 2880 dpi) e inchiostri pigmentati che fissano meglio l'immagine.
Processo controllato: calibrazione meticolosa del monitor, profili colore (ICC) e controllo qualità in ogni fase.
Durabilità (Archivio)
Materiali "Acid-Free": carte di cotone o alfa-cellulosa (senza cloro, lignina e acidi) che non ingialliscono o si deteriorano.
Inchiostri pigmentati: resistono allo sbiadimento causato dalla luce e dall'umidità, garantendo una durata di oltre 100 anni (anche 200-400 anni in bianco e nero).
Supporti specializzati
Tessuti e carte: Ampia varietà di texture (opache, perlate, cotone, ecc.) che valorizzano l'immagine, a differenza della carta comune.
Tecnologia Giclée:
Il termine spesso si associa alla tecnologia Giclée, che utilizza inchiostri a pigmenti e stampanti professionali per riprodurre fedelmente le opere d'arte.
Valore Artistico
È lo standard per gallerie e musei, trasformando un'immagine digitale in un'opera d'arte collezionabile e destinata all'esposizione.

In sintesi, una stampa fine art è una riproduzione di altissima qualità, fedele all'originale digitale, progettata per durare nel tempo come un'opera d'arte.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

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Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

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CHI SIAMO, la nostra storia e le nostre collaborazioni

LA FOTOGRAFIA PER EXPERTISE O "FOTOGRAFIA DIAGNOSTICA/DOCUMENTARIA"

La fotografia per expertise (o "fotografia diagnostica/documentaria") è una specializzazione tecnica che produce immagini ad alta precisione, fedeltà cromatica e dettaglio, usata per perizie, catalogazione e documentazione di beni culturali, opere d'arte, antiquariato, gioielli e oggetti di valore, impiegando luci speciali (UV, IR) e tecniche avanzate come il focus stacking per rivelare dettagli nascosti, supportando restauratori, collezionisti e case d'asta.

Scopo e applicazioni

Crea un "documento tecnico" indispensabile per perizie, assicurazioni e archivi digitali.

Valorizza dettagli, texture, segni d'usura o interventi di restauro su quadri, sculture, mobili, ceramiche, oreficeria.

Diagnostica: indagini su dipinti e reperti tramite luci UV (ultravioletto) e IR (infrarosso) per rivelare dettagli nascosti.

Tecniche e strumenti

Illuminazione controllata: luce neutra, polarizzazione incrociata per texture e pennellate, luce radente, UV, IR.

Alta risoluzione: scatti dettagliati e tecniche come il focus stacking (per immagini nitide su più piani) e gigapixel.

Fedeltà cromatica: uso di scale colore e grigi certificate e post-produzione calibrata per riprodurre i colori esatti dell'opera.

Noi di FOTO D'ARTE Firenze siamo specializzati in riprese fotografiche ai beni culturali ed alle opere d'arte, collaborando quotidianamente con restauratori, curatori e storici dell'arte e dunque preparati per affrontare con tutte le attenzioni e cure questo genere di riprese fotografiche per expertise.

Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Corso Vittorio Veneto 80 - 50063 Figline e Incisa Valdarno (Firenze)

fotografo per opere d'arte, cataloghi, documentazione restauri beni culturali, expertise, fotografo di sculture, oreficeria, stampe, disegni, dipinti, quadri, porcellane, bronzi, manufatti antichi, beni archeologici, fotografia di architettura, servizi per la digitalizzazione di archivi fotografici, digitalizzazione pellicole, negativi, fotocolor, lastre di vetro.

Servizi fotografici in luce visibile, radente, transilluminazione, fotografia per la diagnostica dei beni culturali ed opere d'arte (fotografia IR infrarosso, florescenza UV ultravioletta, riflettografia UV, luminescenza visibile indotta da luce visibile, luminescenza infrarossa indotta da luce visibile, falsi colori)

Realizzazione stampe fine art per fototeche, copie facsimilari di stampe e disegni, stampa di immagini a colori e bianco e nero per la documentazione di restauri.

COME AFFRONTIAMO LE RIPRESE FOTOGRAFICHE PER OPERE D'ARTE CHE SI TROVANO ESPOSTE AD ALTEZZE CONSIDEREVOLI DA TERRA

In Italia, la valutazione del rischio per i lavori in quota diventa obbligatoria per qualsiasi attività che esponga il lavoratore a un rischio di caduta da un'altezza superiore a 2 metri rispetto a un piano stabile, come stabilito dal D.Lgs. 81/08 (Testo Unico sulla Sicurezza).

Non importa se su ponteggio, tetto o scala; se si supera questa soglia, scattano gli obblighi di valutazione dei rischi e l'adozione di misure di protezione collettive e individuali, anche se il datore di lavoro deve valutare sempre tutte le situazioni potenzialmente pericolose, anche sotto i 2 metri.

Cosa stabilisce la normativa
Soglia di 2 metri: È il criterio oggettivo definito dalla legge per considerare un'attività "lavoro in quota".
Piano stabile: Può essere il terreno, un pavimento, un tetto o una piattaforma di lavoro; una struttura provvisoria come un ponteggio in montaggio non è considerata stabile.
Valutazione obbligatoria: Superati i 2 metri, è necessaria una valutazione specifica dei rischi di caduta.
Misure di sicurezza: Devono essere implementate protezioni collettive (parapetti) e individuali (DPI anticaduta).

Ed è proprio in virtù del pieno rispetto delle normative in vigore che noi di FOTO D'ARTE Firenze ci siamo organizzati per fronteggiare al meglio tutti i tipi riprese fotografiche, anche quelle per le opere d'arte (dipinti, quadri, affreschi, bassorilievi, sculture, arazzi) che si trovano esposte in altezza.

Utilizzando cavalletti e colonne telescopiche riusciamo a raggiungere altezze considerevoli (oltre i 5 metri dal suolo) senza la necessità di impiegare scale e/o trabattelli e dunque restando con i nostri piedi saldamente in terra, riuscendo a controllare la nostra macchina fotografica in tethering collegata ad un portatile.

Per merito di questo sistema collaudato abbiamo affrontato le nostre molteplici campagne fotografiche in tutta sicurezza, con risultati lusinghieri ed in tempi relativamente rapidi senza dover salire su scale o ponteggi ma controlllando la nostra m.fotografica da remoto, settandola a terra e poi mandandola in alto attraverso l'estensione della colonna telescopica. Si tratta di realizzare sempre e comunque immagini in altissima risoluzione con sensori da oltre 100 megapixel, che permettono livelli di dettaglio veramente impressionanti per la qualità raggiunta.

UN ELENCO DEI PASSAGGI E DELLE TECNICHE CHIAVE per fotografare in alta risoluzione opere d'arte collocate in alto

Per fotografare opere d'arte collocate in alto in modo efficace, è necessario concentrarsi sulla gestione dell'angolazione, dell'illuminazione e dell'attrezzatura per ridurre al minimo le distorsioni e massimizzare la chiarezza.

1. Attrezzatura e Preparazione
Treppiede Stabile: un robusto treppiede è fondamentale per scatti nitidi, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. 
Obiettivo Adeguato: un obiettivo con controllo della prospettiva (ottica decentrabile tilt-shift) è l'ideale poiché consente di correggere la distorsione prospettica direttamente nella fotocamera.
Telecomando o Autoscatto: evita di toccare la fotocamera per eliminare le vibrazioni durante lo scatto e controllarla a distanza

2. Gestione dell'Angolazione e della Distorsione
L'obiettivo principale è minimizzare la distorsione prospettica, che fa sembrare l'opera più stretta in alto e più larga in basso.
E' necessario restare il più complanari possibili rispetto all'opera d'arte, cercando di posizionare la fotocamera ad un'altezza il più vicino possibile al centro dell'opera e parallela ad essa assicurandosi che i bordi verticali dell'opera siano paralleli ai bordi verticali dell'inquadratura nella fotocamera.

3. Illuminazione
Spesso le opere collocate in alto sono illuminate male.
Luce Ambiente: si riesce a sfruttare la luce naturale se è sufficiente e non crea riflessi.
Illuminazione aggiuntiva: si utilizzano luci a batteria (senza cavi che possono comunque essere d'intralcio) posizionandole con angolazioni che eliminino ombre indesiderate e riflessi sul vetro o sulla tela. Due luci posizionate a 45 gradi su entrambi i lati sono l'ideale.

Seguendo questi passaggi, riusciamo a catturare immagini di alta qualità anche quando le opere d'arte sono difficili da raggiungere.

FOTO D'ARTE Firenze - Eredi Nannoni di Cristian Ceccanti fotografo

Studio fotografico di Firenze specializzato nelle riprese fotografiche di opere d'arte e beni culturali. Servizi fotografici per musei e privati, servizio di stampa Fine Art su carte pregiate e certificate

Fotografia per la documentazione di restauri di opere d'arte, fotografia in luce visibile e fotografia per la diagnostica in luce UV e IR.

Realizzazione di fotografie in alta risoluzione a dipinti, disegni, stampe, sculture, bronzi, medaglie, ceramiche, tessuti, arazzi, matrici, oreficeria antica per qualsiasi genere di impiego, per la documentazione e per expertise.

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